Septiembre

Lunes y Miércoles  de 9 a 12hs o de 19 a 22hs

En este curso abordaremos los conceptos  de la fotografía publicitaria y de moda. Pondremos a prueba tu creatividad con el fin de formarte para triunfar en el mercado actual.

Conocerás los secretos  y todos sus productos de la mano de profesionales listos para desafiarte.

Obtendrás un portafolio acorde a las tendencias más actuales y desarrollarás capacidades para manejar futuros clientes y lograr una carrera exitosa.

PROGRAMA GENERAL DE LA CARRERA:

DIRECCIÓN DE MODELOS
Docente: Carolina Solari
Objetivos: introducir al alumno en el territorio del auto conocimiento y la comunicación.
Entender el trabajo en equipo, la importancia de transmitir una idea y el manejo cordial de los recursos en juego.
Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:
La Impresión.
La observación Como punto de partida.
Desarrollo del imaginario interno.
El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.
EMPRENDIMIENTO PERSONAL:

Docente: Luz Quiñones

Esta materia te acompaña a desarrollar tu perfil como fotógrafo para que te vayas listo a trabajar y puedas manejar todas las contingencias conociéndote y seguro de que puedes con todo.
Mercado de la Fotografía de Moda: Principales productos. Actualidad. Producción.
Reglas de Intercambio: Participantes, condiciones, trucos y manejo general. Ventajas y desventajas del trabajo por intercambio.
Presupuesto: Armado de una producción, participantes, valores actuales. Manejo general de pagos y como realizar pedidos.
Perfil Profesional:
Que implica ser Profesional?
Marketing del fotógrafo. Cómo comenzar? Còmo delimitar el dominio de mi trabajo? En qué ámbitos desarrollarme? Cómo trabajar distintos productos fotográficos? Manejo de redes sociales.
Rutina de trabajo, espacio profesional.
Personal Branding.
Desarrollo personal:
Manejo de fortalezas y debilidades. Inseguridad vs Acción.
Entrevistas.
Programación Neurolingüística – lenguaje corporal. Discurso.
Imagen personal.
Creatividad:
Cómo desarrollarla?
Desafíos. Zona de confort vs zona de posibilidad.
Clientes:
Tipos de clientes.
Conversaciones y entrevistas.
Argumentos y asertividad.
Dinámicas de Coaching- Juegos de rol- Armado de portafolio. Trabajos prácticos.
Espacios de supervisión.

FOTOGRAFÍA DE MODA

Docente: Nacho Miyashiro
Contenidos:
– Presentación, Introducción a la fotografía de moda.
– Definición de la profesión.
– Introducción, conocimientos del estudio fotográfico: Iluminación.
– Equipamiento en un estudio fotográfico: flashes de estudio, softbox, paraguas, beauty dish,  pantallas reflectoras.
– Uso del fotómetro. 
– Introducción a la iluminación en estudio: esquemas básicos. 
– Importancia y desarrollo del brief antes de hacer las tomas.
– La pre-producción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir, Postproducción.
– Importancia del Casting en la selección de modelos.
– La importancia de la relación con el modelo y el resto del equipo.
– Editoriales de moda, Campañas, Test y Lookbooks. 
– Fotógrafos internacionales de moda. Los grandes referentes. 
– Estética fotográfica. 
– Fotografía de beauty.
– Criterios en el retoque de la fotografía de moda.
– Cover de revistas.
– Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.
– Iluminación en exteriores luz natural y luz artificial.
– Lightpainting
– Importancia del manejo del color.
– Trato con el cliente.
– Análisis de obra.
– Presentación final.  

ESTILISMO Y PRODUCCIÓN DE MODA:

Contenidos:
– La moda como sistema.
– Historia de la moda: del nacimiento de la alta costura a la sociedad digital.
– Diseñadores claves.
– Iconos y estilos.
– Tribus Urbanas, moda y contracultura.
– Relación con otras instituciones (Cine,Artes plásticas, Música, Política, Sociedad).
– Estilismo de moda.
– Definición de la profesión
– Que es una imagen de moda y cómo crearla.
– Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, armado de moodboards,briefs).
– Referentes Internacionales.
– Estilismo y dirección de arte.
– Manejo del color.
– Recursos estilísticos.
– Accesorios.
– Maquillaje y pelo.
Diferencias entre los tipos de estilismos:
-Editorial de moda. Editorial con personajes/celebrities.
Trabajo con clientes: Campañas, Lookbooks,Gráficas publicitarias.
-Tendencias.
– Street Style.
– Producción de moda. Equipo y roles, armado de looks, casting de modelos, scouting de locaciones,preproducción.
-Nuevos medios de moda: Fashion Films. Producción de Imágenes para redes sociales.
-Prácticas grupales de estilismo editorial y estilismo de campaña a partir de un brief .
FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO / PUBLICIDAD/ POST PRODUCCION
– Conocimiento de las herramientas
-Photoshop / Capture one / Camera Raw./ Lightroom
-Revelado de la  Imagen.( Camera Raw )
-Separación de frecuencia.
-Dodge and burn.
-Colorimetría.
-Capas de luminancia.
– Foto Composición
– Técnicas creativas
–  Realización del Brief
– campañas publicitarias
– Arte y publicidad
– Fotoperiodismo y Publicidad
– Movimientos artisticos
FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO / PUBLICIDAD
– Iluminación de translúcidos, alimentos, productos de moda, metales.
– Prácticas grupales: Investigación de marca, desarrollo de la creatividad, elección de los materiales, fondos y bases, iluminación.
– Demostraciones de food styling.
– Ideas básicas de dirección de arte.
– Presupuestos.
– Marketing del fotógrafo – Redes sociales – Pagina web – Portafolio.
– Conversaciones efectivas  con futuros clientes.
– Liderazgo de proyecto – Manejo de equipo.
– Formalidades del medio e imagen.
– Iconos y estilos.
– Relación con otras instituciones (Cine,Artes plásticas, Música, Política, Sociedad).
– Definición de la profesión
– Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, armado de moodboards,briefs).
– Referentes Internacionales.
–  dirección de arte.
– Manejo del color.
– Accesorios.
Trabajo con clientes: Campañas, Lookbooks,Gráficas publicitarias.
-Tendencias.
– Producción de moda. Equipo y roles, armado de looks, casting de modelos, scouting de locaciones,preproducción.
-Nuevos medios de moda: Fashion Films. Producción de Imágenes para redes sociales.

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TRABAJOS PRÁCTICOS PARCIALES Y ENTREGA FINAL.