CARRERA DE FOTOGRAFÍA DE MODA Y EMPRENDIMIENTO PERSONAL

Marzo 2020

Lunes Miércoles y Viernes de 9 a 12 hs.

PROGRAMA GENERAL DE LA CARRERA:

DIRECCIÓN DE MODELOS
Docente: Carolina Solari

Objetivos: introducir al alumno en el territorio del auto conocimiento y la comunicación.

Entender el trabajo en equipo, la importancia de transmitir una idea y el manejo cordial de los recursos en juego.

Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:

La Impresión.

La observación Como punto de partida.

Desarrollo del imaginario interno.

El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.

EMPRENDIMIENTO PERSONAL:

Docente: Luz Quiñones

Esta materia te acompaña a desarrollar tu perfil como fotógrafo para que te vayas listo a trabajar y puedas manejar todas las contingencias conociéndote y seguro de que puedes con todo.

Mercado de la Fotografía de Moda: Principales productos. Actualidad. Producción.

Reglas de Intercambio: Participantes, condiciones, trucos y manejo general. Ventajas y desventajas del trabajo por intercambio.

Presupuesto: Armado de una producción, participantes, valores actuales. Manejo general de pagos y como realizar pedidos.

Perfil Profesional:

Que implica ser Profesional?

Marketing del fotógrafo. Cómo comenzar? Còmo delimitar el dominio de mi trabajo? En qué ámbitos desarrollarme? Cómo trabajar distintos productos fotográficos? Manejo de redes sociales.

Rutina de trabajo, espacio profesional.

Personal Branding.

Desarrollo personal:

Manejo de fortalezas y debilidades. Inseguridad vs Acción.

Entrevistas.

Programación Neurolingüística – lenguaje corporal. Discurso.

Imagen personal.

Creatividad:

Cómo desarrollarla?

Desafíos. Zona de confort vs zona de posibilidad.

Clientes:

Tipos de clientes.

Conversaciones y entrevistas.

Argumentos y asertividad.

Dinámicas de Coaching- Juegos de rol- Armado de portafolio. Trabajos prácticos.

Espacios de supervisión.

FOTOGRAFÍA DE MODA

Docente: Nacho Miyashiro

Contenidos:

– Presentación, Introducción a la fotografía de moda.

– Definición de la profesión.

– Introducción, conocimientos del estudio fotográfico: Iluminación.

– Equipamiento en un estudio fotográfico: flashes de estudio, softbox, paraguas, beauty dish,  pantallas reflectoras.

– Uso del fotómetro. 

– Introducción a la iluminación en estudio: esquemas básicos. 

– Importancia y desarrollo del brief antes de hacer las tomas.

– La pre-producción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir, Postproducción.

– Importancia del Casting en la selección de modelos.

– La importancia de la relación con el modelo y el resto del equipo.

– Editoriales de moda, Campañas, Test y Lookbooks. 

– Fotógrafos internacionales de moda. Los grandes referentes. 

– Estética fotográfica. 

– Fotografía de beauty.

– Criterios en el retoque de la fotografía de moda.

– Cover de revistas.

– Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.

– Iluminación en exteriores luz natural y luz artificial.

– Lightpainting

– Importancia del manejo del color.

– Trato con el cliente.

– Análisis de obra.

– Presentación final.  

ESTILISMO Y PRODUCCIÓN DE MODA:

DOCENTE – SERGIO BARBARO

Contenidos:

– La moda como sistema.

– Historia de la moda: del nacimiento de la alta costura a la sociedad digital.

– Diseñadores claves.

– Iconos y estilos.

– Tribus Urbanas, moda y contracultura.

– Relación con otras instituciones (Cine,Artes plásticas, Música, Política, Sociedad).

– Estilismo de moda.

– Definición de la profesión

– Que es una imagen de moda y cómo crearla.

– Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, armado de moodboards,briefs).

– Referentes Internacionales.

– Estilismo y dirección de arte.

– Manejo del color.

– Recursos estilísticos.

– Accesorios.

– Maquillaje y pelo.

Diferencias entre los tipos de estilismos:

-Editorial de moda. Editorial con personajes/celebrities.

Trabajo con clientes: Campañas, Lookbooks,Gráficas publicitarias.

-Tendencias.

– Street Style.

– Producción de moda. Equipo y roles, armado de looks, casting de modelos, scouting de locaciones,preproducción.

-Nuevos medios de moda: Fashion Films. Producción de Imágenes para redes sociales.

-Prácticas grupales de estilismo editorial y estilismo de campaña a partir de un brief .

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TRABAJOS PRÁCTICOS PARCIALES Y ENTREGA DE EDITORIAL FINAL.